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マウリツィオ・ポリーニ（Maurizio Pollini、1942年1月5日 - 2024年3月23日）ピアニスト

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2022/07/19 (Tue) 09:17:20: マウリツィオ・ポリーニ（Maurizio Pollini、1942年1月5日 - 2024年3月23日）ピアニスト

Ludwig van Beethoven – Piano Sonata No.32 in C minor, Op.111 – Maurizio Pollini, 1977 [24/96]
https://www.youtube.com/watch?v=aQ6B9CW0Veo

Studio recording, 1977

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Maurizio Pollini plays Beethoven: "Arietta" from Sonata in C minor no.32 op.111 (Lucerne 2012)
https://www.youtube.com/watch?v=Ndv73B-pVas

Maurizio Pollini live at Lucerne Festival 2012 (April 30th)

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Beethoven Piano Sonata No 32 C minor Op 111 Maurizio Pollini
https://www.youtube.com/watch?v=MTbv_YKnZ7E&t=14s

Maurizio Pollini – Beethoven: Piano Sonata No.30 in E major, Op. 109: 1. Vivace ma non troppo
https://www.youtube.com/watch?v=BxRIrxZJXKE

Live from Munich’s Herkulessaal on September 27, 2019

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Maurizio Pollini plays Beethoven Piano Sonatas op.109, 110, 111 (LIVE in Salzburg 1995)
https://www.youtube.com/watch?v=npl0vMcni6Q

00:00 no.30 op.109
20:29 no.31 op.110
41:05 no.32 op.111

Recorded (live) in Salzburg on August 19th, 1995.

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Maurizio Pollini ~ Beethoven Piano Sonatas op. 109, 110, 111 ~ video 1998
https://www.youtube.com/watch?v=Hbn71iXKK7Y

Maurizio Pollini playing Beethoven's last three piano sonatas, live in Tokyo on 25 April 1998. Timing below:

00:14 - Beethoven Piano Sonata no. 30, op. 109
18:41 - Beethoven Piano Sonata no. 31, op. 110
36:35 - Beethoven Piano Sonata no. 32, op. 111

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五味先生はポリーニの旧録音に激怒されていた。
　　　　　＊
　ポリーニは売れっ子のショパン弾きで、ショパンはまずまずだったし、来日リサイタルで彼の弾いたベートーヴェンをどこかの新聞批評で褒めていたのを読んだ記憶があり、それで買ったものらしいが、聴いて怒髪天を衝くイキドオリを覚えたねえ。近ごろこんなに腹の立った演奏はない。

作品一一一は、いうまでもなくベートーヴェン最後のピアノ・ソナタで、もうピアノで語るべきことは語りつくした。ベートーヴェンはそういわんばかりに以後、バガテルのような小品や変奏曲しか書いていない。

作品一〇六からこの一一一にいたるソナタ四曲を、バッハの平均律クラヴィーア曲が旧約聖書なら、これはまさに新約聖書だと絶賛した人がいるほどの名品。

それをポリーニはまことに気障っぽく、いやらしいソナタにしている。たいがい下手くそな日本人ピアニストの作品一一一も私は聴いてきたが、このポリーニほど精神の堕落した演奏には出合ったことがない。ショパンをいかに無難に弾きこなそうと、断言する、ベートーヴェンをこんなに汚してしまうようではマウリッツォ・ポリーニは、駄目だ。こんなベートーヴェンを褒める批評家がよくいたものだ。
（「いい音いい音楽」より）
　　　　　＊
激怒することはなかったけれど、
ひどいベートーヴェンだ、と感じた演奏はある。
決して少なくはない。

それでも激怒することがなかったのは、
あらかじめ、そうなるりそうな演奏を聴かなかったから、でもある。
http://audiosharing.com/blog/?p=37684

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「最後のピアニスト」は見事に退場したか――ポリーニについて
新野見卓也 Takuya Niinomi
2020年10月28日
https://note.com/tristakkun/n/n0520e69ccf0c

浅田彰は約40年前のあるエッセイの中で、マウリツィオ・ポリーニのことを「最後のピアニスト」と呼んだ（「最後のピアニスト――マウリツィオ・ポリーニを聴く」）。これは柴田南雄がブーレーズの第２ソナタのことを「最後のソナタ」と呼んだことに掛けている。柴田の発言はピアニストが礼服を着てステージで演奏することのできるソナタの最後のもの、西欧音楽のひとつの極北であるというものだった。浅田による「最後のピアニスト」という呼称は、この「恐るべき知性の創り出した恐るべき難曲」を「これまた恐るべき手」でもって完璧に弾き切った、歴史的存在としてのポリーニへ賛辞として読める。

ブーレーズのソナタをはじめとして《ペトルーシュカからの３楽章》やショパンの練習曲集など、70年代初頭のポリーニによる一連の録音は演奏史上の偉業と言って差し支えないだろう。この半世紀の間に数限りないピアニストが現れた。その中にはブーレーズの他、シュトックハウゼンやクセナキスらによる、ピアニストの限界を問う作品群を見事に弾き切る者も少なくない。古典的な作品の演奏に関しても、テクニック（テクニックとは何かという問いは今は保留するとして）の安定性においてポリーニを上回るピアニストの名前を挙げることもたやすい。しかし今なおそれらポリーニの圧倒的な録音は凌駕されていない。

問題はその後のポリーニ自身の演奏も、この時期の達成の反射の中で聴かれているということである。90年代後半以降のポリーニの演奏からは、加齢とともに盛年期の強靭な指さばきが衰えてきたことが明らかに聴いて取れる。ここ20年あまりの彼の演奏について、人は「往年の完璧な技巧はなくなった」という枕詞なしに語ることはない。称賛する者は「だがその代わりに深みや精神性を獲得した」などと続け、一方で批判する者は「よって聴くに値しない」などと続ける。賛否はいずれにせよ、80年代までのポリーニの演奏にあったものを基準に聴いているという点で両者にあまり違いはない。

ある演奏家をその生涯に沿って、その複数の演奏を比べ、変化を聴きとるというのは極めてまっとうな聴き方と言える。だがもしその一連の演奏に変わるものと同時に変わらないものを見出すことができないならば、（少なくとも批評的観点においては）その演奏家を語るということは成り立たない。この点において私たちはいまだポリーニを語ったことがあるとは言い難い。70年代から80年代の演奏、そしてそこにまとわりつく完璧という語によって私たちはポリーニのことを知った気になっている。

完璧という語は20世紀のピアニストの中では特権的に２人に捧げられている。ポリーニともう一人はもちろん、アルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリである。例えば『レコード芸術』誌上の特集「世界のピアニストランキング2018」では、特記されている18人のうちこの２人だけが完璧という語をもって論じられている（2018年７月号）。確かにこの２人の演奏に共通する要素を見つけるのは難しくないだろう。だが、この完璧という語は慎重に問われなければならない。つまり、何において完璧な演奏なのかを明らかにする必要がある。

ミケランジェリは何において完璧か。ミケランジェリは音色はもちろん、デュナーミクやテンポの設計から、ルバートの加減、両手の微妙な意図的なズレの演出まで、すべてを計算しつくし恐るべき精密さで実行する。その周到さと精密さの度合いにおいて完璧であると言える。これを身体の観点から言い換えれば、指先のコントロールにおいて、そして身体とピアノとの関係において完璧であると言える。タッチのスピードも深さも圧も、あらゆるパラメーターが必要以上にも以下にもならない。その指先とピアノとの幸福な関係は、ほとんど官能的と言いうる。ここに快楽主義者ミケランジェリの姿を見て取ることができる（これについては稿を改める必要がある）。

ポリーニの最盛期（と言われている時期）の演奏における完璧さとは、ミケランジェリのようなタッチや彫琢の精密さにあるのではない。おそらくそれは音楽を成り立たせている要素の比率のバランスのうちにある。一般に音楽は三大要素、すなわちメロディ・リズム・ハーモニーとで成り立つとされている。この三つのパラメーターのバランスに演奏家の個性が表れる。例えばリズムの厳密さを犠牲にしてメロディを際立たせたり（キーシン）、パッセージ内の個々の音をメロディとしてではなくハーモニーの中の粒として扱う（アルゲリッチ）など、様々な配分がありうる。これを指針としてポリーニの演奏を図示するなら、それは正三角形を描くであろう。メロディとリズムとハーモニーのバランスは完全に調和している。

ポリーニにおける完璧とはこのバランスのことである。ある要素が突出あるいは埋没することはなく、感情のうねりや技術的問題によってその堅牢さは微塵も揺らがない。浅田が〈普遍的コギト〉と表現したのはこの個別性を超えた、あるいは抑圧した上で成り立つバランスのことであろう。もちろんこれは往々にして非難の理由ともなる。そこに逸脱の面白味はない。無味乾燥、退屈、冷徹などという語はポリーニの批判者の口にたびたび上って来た。そのことの是非は今は問わない。ここでは完璧という語の圏域について確認するにとどめよう。

ではポリーニの演奏において身体とピアノはどのような関係を結ぶか。ここにはミケランジェリに見られたような親密さは見出されない。ポリーニはただ強靭な意志と肉体とをもってピアノに相対する。両者の間に快楽の関係はない。それは肉体的な衰えをみせている今なお、同じことが言いうる。盛年期にその前腕と手の鍛え抜かれた筋肉でなしとげていたことを、現在のポリーニは（それが成功しているかはともかく）椅子を当時より高めに設定することで、全身でこなそうとしている。ピアノを押さえつけることで、彼は何かを制圧しようとしているように見える。ここにはミケランジェリの過不足のないスマートさとはほど遠い、ある種の過剰さが見て取れる。

何が過剰なのだろう。ひとまずパトスであるとしよう。彼の内部には正三角形の閉域を突きぬけようとする衝動があると措定されうる。ポリーニはそのほとばしりを意志、そして筋肉によって制御している。なぜ彼はあのように苦しい表情で演奏するのか。なぜ彼は、スタジオでの録音においてさえ、あのような唸り声を絞り出しながら演奏するのか。それらは彼が何かを押さえつけているからではないか。ポリーニの演奏においては感情的な高まりと音楽的教養による抑圧が拮抗している。極度の緊張と興奮の状態にあるステージ上での、特に70・80年代における、その戦いの凄まじさは数少ないライブ録音から察するに余りある。

加齢による筋力の衰えはこの制御を不可能にした。2000年代以降にポリーニの実演に接したことのある者は、いずれも座席にいながらにして不安感に襲われたことがあるだろう。かつてその完璧な演奏で一世を風靡したピアニストが、ステージ上でもがく姿には痛ましいものがある。内から噴出してしまう何かを押さえつけることができず、さりとてその感興のままに音楽を紡いでいくこともできない。ポリーニの悲劇は音楽に身を委ねることを覚えずに老境に差し掛かったことだろう。

とはいえ、その不均衡からくる無骨さが思いがけない迫力を生むこともある。2000年代以降の一連のショパンの録音を聴いてみよう。第２ソナタの再録音（2008）などはよい例だろう。第１楽章の第１主題など情念のほとばしりに身をさらしてしまいそうな数瞬が聴きとりうる。また逆にカップリングのワルツ集には興に乗った瞬間や素晴らしい美音が記録されている。同様のことは前奏曲集の再録音（2011）にも言える。彼の感情と肉体の折り合いが最もついているのはノクターン集（2005）かもしれない。ここではポリーニのいつになく安らう姿や感情に素直に従う様を至る所に見つけることができる。ただし、いずれにしてもそれは束の間のできごとである。しかもそれは狙われたものではない。私たちは裂け目を覗くようにしてしかそれをみつけることはできない。それらを円熟や滋味などという言葉で片づけてはしまうのは安易だろう。変わっていく肉体と、意志との間の衝突と折衷として聴かなければならない。

（筆者の体験を記しておくならば、2004年にサントリーホールで聴いたシューマンの幻想曲第1楽章の末尾は、特に高音の美しさは今もって忘れがたい。）

一方平均律の録音（2009）があまりに平板で退屈なものに終わったとすれば、そこには今まで論じてきたような衝突がないからである。彼にとってバッハは高みにあるものであっても、音楽的教養と構築への意志で弾き切れてしまうかぎり、決して取り組むのに困難なものではないだろう。録音に紛れている声には、ほとんど鼻歌のような気楽さがある。ただしそれはポリーニの演奏を成り立たせていた危うさには程遠い。

ポリーニの演奏を注意して聴くならば、70年代や80年代の演奏においてさえも、そのような衝動が表面に表れる瞬間、一瞬均衡が崩れる瞬間を捉えることができる。例えば1977年にカール・ベーム指揮するウィーンフィルと共演したベートーヴェンのピアノ協奏曲第3番。第1楽章のカデンツの後、最後の音へと向かう長いクレッシェンドをポリーニは耐えきれない。オーケストラとの間にずれが生じるのもかまわずテンポを上げて突き進んでしまう。またザルツブルクでの《交響的練習曲》のライブ音源は（1982）驚くべき推進力で突き進む終曲の中、一瞬現れるエピソードの歌いまわしなど人をはっととさせるだけの美しさを備えている。

完璧という称賛をほしいままにした時期の演奏と、裂け目が見え隠れする今に至る数十年の演奏と、果たしてどちらが優れているかと問うことにあまり意味はない。ポリーニを聴くということは、ポリーニたらしめているものを聴くことであってそれ以上でも以下でもない。

冒頭で引いたエッセイの中で、浅田はポリーニの演奏の反動性について述べている。ポリーニのような、個性を超えた普遍性を目指すことがひとつの個性となるような弁証法的存在は「西欧音楽のひとつの頂点であり、終点でもある」と言う。浅田は続ける［ゴシックは原文傍点］。

だがしかし、見事な退場ぶりというものが存在する。古い者はその点においてのみ新しい者を凌駕し、次の瞬間、姿を消す。
果たしてポリーニは見事な退場ぶりをみせているだろうか。30数年前にこう書いた浅田が現在のポリーニをどう捉えているのかは分からないが、高い評価は期待できないだろう。もはやポリーニに西欧音楽の歴史を重ね合わせることはできないのかもしれない。だが、だとしたらなおさら私たちはポリーニを聴き、問う必要がある。ポリーニとは何であったのか。本当に「最後のピアニスト」であったのか。予期される、おそらく見事ではない退場を遠くない未来に向えるであろうポリーニを改めて問うことは無駄ではあるまい。
https://note.com/tristakkun/n/n0520e69ccf0c

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マウリツィオ・ポリーニも、コルトー、バックハウスやホロヴィッツと聴き比べなければ、名ピアニストなんですけどね：

SP時代の演奏家はこんなに凄かった
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SP・モノラル時代の伝説のピアニスト

イグナツィ・ヤン・パデレフスキ（1860年11月18日 - 1941年6月29日）ピアニスト
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セルゲイ・ラフマニノフ（1873年4月1日 - 1943年3月28日）ピアニスト・作曲家
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アルフレッド・コルトー (1877年9月26日 - 1962年6月15日）ピアニスト
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ヴィルヘルム・バックハウス（1884年3月26日 - 1969年7月5日）ピアニスト
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モノラル・ステレオ初期のピアニスト

ウラディーミル・ソフロニツキー (1901年4月25日 – 1961年8月26日) ピアニスト
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ウラディミール・ホロヴィッツ (1903年10月1日 – 1989年11月5日）ピアニスト
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アナトリー・ヴェデルニコフ（1920年5月5日-1993年7月29日）ピアニスト
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アンダ・ゲーザ（1921年11月19日 - 1976年6月14日）ピアニスト
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サンソン・フランソワ（1924年5月18日 - 1970年10月22日) ピアニスト
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2：777 :
2022/07/19 (Tue) 09:20:44: マウリツィオ・ポリーニ

Maurizio Pollini - YouTube
https://www.youtube.com/results?search_query=Maurizio+Pollini
3：777 :
2022/07/19 (Tue) 10:55:15: マウリツィオ・ポリーニ（Maurizio　Pollini,1942～、イタリア）
http://www10.plala.or.jp/frederic3/pianist/pollini.html

実績：1960年第6回ショパンコンクールで優勝
かつては鮮烈かつ極上のピアニズムで正確無比・完全無欠の演奏を聴かせてくれた「ミスター・パーフェクト」
現在はその面影は跡形もない（悲しすぎてこれ以上コメントできない）
この「ショパン弾きのピアニスト」のページでは、各ピアニストのこれまでの活躍を振り返りながら、その演奏の特徴についても詳細にレビューを書いていますが、他のどのピアニストのページでも、ピアニスト毎に、その根底に流れる不変の特徴があり、デビュー当初からたゆまぬ成長を続けていることを前提として書いています。

ところがポリーニの場合はそうはいかないところに悩ましさがあります。というのも、残念なことに現在のポリーニには、かつての完璧・鮮烈なポリーニの面影が跡形もないからです。当サイトを開設した2002年当時、既にポリーニの技術的な衰えは進行しつつありましたが、それでも今後、立ち直りに一縷の望みを託してポリーニの動向を祈るような思いで静観していました。しかし結果的には立ち直りどころか、技術的な衰えはますます進み、既にポリーニの復活は期待できないことが確定的となったため、こうしてこのページを大幅に更新する決意をしました。

僕はポリーニのデビュー当時、まだこの世に生まれていなかったこともあり、ポリーニの登場がクラシック音楽界にいかに大きな衝撃を与えたかが具体的には分からないのですが、その鮮烈で完璧なテクニックから想像するに、相当なインパクトであったことは間違いなさそうです。既に15歳でショパンのエチュードOp.10, 25全曲をプログラムに入れて、地元イタリアのミラノで演奏会を開き、その圧倒的な完成度で聴く人に新鮮な衝撃を与え、「天才少年」として一部では知る人ぞ知る存在だったようです。

僕たちはポリーニの演奏の究極に磨き上げられた鮮烈・痛快極まりない演奏からは、ピアニストとしてのキャリアは順風満帆だったのではないかと想像しがちですが、実は決してそんなことはなかったようです。ポリーニのコンクールの初登場は1957年ジュネーブ国際音楽コンクールだったようですが、そこで第2位となっています（第1位はマルタ・アルゲリッチ、余談ですがこの時代は男女別だったらしいです。ピアノはスポーツ競技ではないのに、やはり音量や手の大きさ等、男性に有利であることを考慮した設定なのでしょうか）。ポリーニは翌年にも同コンクールに再挑戦していますが、そこでは1位なしの2位で天才ポリーニにしては不本意な結果に終わってしまいました。最終的に1960年の第6回ショパン国際ピアノコンクールでそれまでの借りを返すことを誓ったわけですが、名建築家だった父親は「今度のショパンコンクールで優勝できなかったら、ピアニストではなく建築家にさせる」と言っていたそうです。これはポリーニにとっては大きなプレッシャーになっていたことは想像に難くありません。

しかし最終的に、ポリーニは1960年の第6回ショパン国際ピアノコンクールで、聴衆の圧倒的な支持を得て優勝しました。満場一致、審査員全員一致とも言われており、その時、審査員長を務めていたアルトゥール・ルービンシュタインが「技術的には我々審査員の誰よりも上手い」と絶賛したのが彼の優勝を確定的にしたとも言われています（当時、ルービンシュタインは名実ともに、ショパン演奏の圧倒的な権威で、その発言の影響力は絶大だったことが想像されます）。「でも、この発言には「技術的には」という保留が付いているではないか」、「裏を返せば音楽的には大したことがないということではないか」という反論も容易に想像できますが、それは的外れと言うものです。ルービンシュタインを含め、ピアノで頂点を極めた人であれば誰でも、技術的な才能がピアノを演奏する上でいかに重要であるかを知っていますし、ポリーニの鮮烈で並外れた完成度を誇るテクニックは、他のピアニストを大きく引き離しており、それ自体が無二の大きな魅力にもなっていたことを雄弁に物語っています。それほどポリーニのテクニックは当時から他の追随を許さないほど突出していたということだと思います。この時、ポリーニは弱冠18歳で、これはショパンコンクール優勝の最年少タイ記録で、当時は新記録でした（他に18歳での優勝は1975年クリスティアン・ツィマーマン、2000年ユンディ・リの2人がいます。但しユンディ・リはコンクール開始時17歳だったため、厳密に言えば「最年少」という点ではユンディ・リが僅差でトップではあります）。

ポリーニは、これで父親からピアノの道を断念させられることもなく、ルービンシュタインという当時のショパンの大権威をも味方につけ、順調な第1歩を歩み始めたかに思われました。 EMIにもショパンのピアノ協奏曲第1番（パウル・クレツキ指揮、フィルハーモニア管弦楽団）の録音を行い、いよいよ活動が始まるかと期待したファンの方も多かったのではないかと思いますが、その録音の後、ポリーニの活動はぱったりとストップしてしまいました。ポリーニの身に一体何が起こったのか、一時は死亡説まで流れたほどの空白の期間だったそうです。しかしその間、ルービンシュタインやミケランジェリからも教えを受け、指揮法も勉強するなどして、自分のピアノ演奏をさらに高めようと努力していたようです。しかし、この空白の期間は多くの書き手によるポリーニ史の中でもほぼ一様に「謎」とされており、現在入手できる正規の情報からはその詳細を知ることはできないようです。

1960年ショパンコンクール優勝直後にEMIに録音したショパンのピアノ協奏曲第1番のレコード以来、大沈黙を続けていたことになりますが、その沈黙を破ったのは1968年で、同じEMIにショパンのポロネーズ第5番、第6番、ノクターン第4番、第5番、第7番、第8番、バラード第1番を録音し、楽壇への復活を遂げました。 1960年録音のショパン・ピアノ協奏曲第1番の演奏は18歳の少年の演奏とは思えないほど究極のコントロールを得た完璧な演奏で、ポリーニが少年時代からただ者ではなかったことを知るに十分な演奏ではありますが、表現の振幅が小さく淡々と弾き進めていくような演奏で、正直物足りない印象も否定できず、現在出回っているショパンのピアノ協奏曲第1番の他のピアニストの録音と比較して突出している印象は全くありません。しかしその8年後にEMIに録音した、ショパンのポロネーズ第5番、第6番、ノクターン第4番、第5番、第7番、第8番、バラード第1番の演奏は8年間の録音技術の向上も一因にはあるかと思いますが、それ以上に、同じピアニストの演奏とは思えないほど、表現に深みと幅が増しているのが聴き取れます。硬質で磨き抜かれた音色が鉄壁の技術的コントロールを得て、1音1音究極の粒立ちで立ち上がる演奏で、そこには得難いショパンの「歌」があり、彼がピアニストとして大幅な成長を遂げたことをはっきりと実感することができます。 2枚のレコードの内容を比較するだけで、この8年間の長きに渡る沈黙について語るのは危険であることは認識しつつも、それ以外の情報がないため、ここでは演奏内容からその8年間のポリーニの成長を推測してみることにしました。

ポリーニはその後、世界一の名レーベル・ドイツグラモフォン（以下「DG」）と契約を結び、ストラヴィンスキーのぺトルーシュカからの3楽章、プロコフィエフのピアノソナタ第7番、ブーレーズの第2ソナタなどを収めたレコードで鮮烈なデビューを飾ります。大理石を思わせる硬質かつ均質な美音、強靭な打鍵と驚異的に正確なテクニックで、これら難曲の現代音楽が見事な造形美を伴って明確に立ち上がる様はただただ唖然とするばかりで、精密機械もかくやと思わせる完全無欠で気合の入った入魂の演奏は、痛快極まりなくエクスタシーとも言えるものです。このレコードはポリーニのDGデビュー盤として現在でも大きな話題になるほどの名盤で、ポリーニ本人も相当に気合を入れて録音に臨んだのではないかと思われます。

そして続く第2弾のレコードは他でもない、ショパンのエチュードOp.10＆25全24曲盤でした。このレコードの新譜発売当初、ジャケットのタスキには「これ以上何をお望みですか」と印字されていたと言われています。当時、LPレコードの一般的な価格は日本の平均的なサラリーマンの月収の10分の1から5分の1ほどであったと言われていますが、これを見て、買わないわけにはいかないという気にさせられた方も多かったのではないかと想像されます。ある意味、これ以上購入意欲をそそられるキャッチコピーはないとも思いますし、僕らこの演奏内容を知っている人から見れば、これ以上、この演奏の内容を簡潔かつ的確に表現した言葉は思い浮かばないほどです。このショパンのエチュードは発売以来40年以上経ち、技術的に優れたピアニストが次々に台頭してきた現在でも、技術的にこれを凌ぐ演奏はないと評されるほど、圧倒的な完成度を誇る鉄壁の牙城として不動の地位を保ち続けています。

ポリーニのレパートリーはバロック、古典派、ロマン派、近現代、現代と時代的に極めて幅広いものですが、 1985年頃までは自分の信念に基づき特定のレパートリーにこだわりながら、比較的狭い範囲で磨き上げられた究極の完成度の演奏を披露していました。そのため、名声や人気と比べて録音は少なく、自分で納得した録音だけをリリースしていたようです。ポリーニの過去の録音や演奏会プログラムを見る限り、アシュケナージやルービンシュタインのようなジェネラリスト的なタイプではなく、独自の信念によって厳選した作品で磨き抜かれた演奏を聴かせるミケランジェリに近いタイプであることが分かります。特にポリーニのプログラムは、他のピアニストと比較して現代音楽の占める割合が大きいのが特徴と言えます。その一方で、一般に名曲とされる（悪く言えば「陳腐」とも言える）作品を敬遠する傾向が見られ、ショパンではワルツを演奏しないことでも知られ（と言っても、後に作品34の3つのワルツを録音し、ポリーニ爺さんは一体どうしちゃったのか？と心配にもなりました）、チャイコフスキー・ラフマニノフなどのロシアものは一切弾かない頑固さも持ち合わせていました。

ポリーニの演奏の特徴については改めて述べるまでもないとは思いますが、大理石を思わせる研ぎ澄まされかつ磨き上げられた硬質かつ均質で透明な音色が特徴で、強靱かつ正確無比な演奏技巧によって鉄壁のコントロールを得て、一点の曖昧さも残さずに作品の隅々まで光を当てて完全再現していく、極上の完成度を誇る演奏が大きな特徴です。造形感覚に秀でており、明晰で彫りの深い立体的な構築物を築き上げるような演奏スタイルはまさに圧巻という他なく、まるで精巧なイタリア工芸品を見ているかのようです。難所でも一糸乱れぬ恐るべき演奏技巧が一段と冴え、痛快極まりない演奏となります。その一方で、ラテン民族特有の「明るさ」が彼の演奏のもう1つの特徴となっており、これは彼がイタリア生まれであることと大いに関係があると思います。

このようにポリーニの演奏の特徴は、ショパンの演奏に必要とされる資質と若干距離があるようにも感じられますが、上記のポリーニの演奏の特徴はそれ自体、有無も言わさぬ説得力を生む要素を伴っており、鮮烈なショパン演奏を実現しています。ポリーニが優れたショパン弾きであることは、何よりショパンコンクール優勝の実績が物語っているとも言えますし、録音を聴く限り、少なくとも1985年頃までは世界で屈指のショパン弾きであったと思われます。

繰り返しますが、かつての完璧主義者だったポリーニは安易な録音を拒み続け、常に私たちファンの期待を裏切らない、いや期待を上回るレコードをリリースし続けてきており、完全に「量より質」という信念に基づいて録音活動を行っているピアニストでした（その意味でクリスティアン・ツィマーマンに近いものがありました）。 1990年以降は技術的に急激に衰えて、それとともにその確たる信念が崩れてしまったのか、次々に期待外れの録音を大量にリリースするようになってしまい、現在の僕にとってポリーニは全く関心のないピアニストになってしまいましたが、僕が把握している限り、ショパンの作品を収めたDG盤で現在入手可能な国内盤は以下の通りとなっています。

①エチュードOp.10＆25（全24曲）
②24の前奏曲Op.28
③ポロネーズ集（第1番～第7番）
④ピアノソナタ第2番、第3番
⑤スケルツォ第1番～第4番、子守歌、舟歌
⑥バラード第1番～第4番、前奏曲Op.45、幻想曲Op.49
⑦ノクターン第1番～第19番
⑧ピアノソナタ第2番、ワルツ第2番～第4番（Op.34-1～3）、マズルカ第22番～第25番（Op.33-1～4）、即興曲2番、バラード2番
⑨24の前奏曲Op.28, マズルカ第18番～第21番（Op.30-1～4）、スケルツォ第2番

①～④までがポリーニの全盛時代の完全無欠の録音です。この頃のポリーニの演奏は常に鮮烈で何を弾いても素晴らしく、その割に録音が少ないことに歯痒い思いをしていたファンも多かったと思います。この頃のポリーニは、自分に乗り越えられないかのような高いハードルを設定して、そこに到達できたものだけを決定的名演の記録として残していくという自分に厳しい姿勢で録音に臨んでいたことが伺われますし、その必然的結果として、同一作品の再録音などもってのほかと考えていたのではないかと思われます。

①ショパンのエチュードは録音後40年以上を経た今もなお、決定的名盤の誉れ高く、燦然と光り輝いていますし、②24の前奏曲も、実にコントロールの効いた冴えた音色で、劇的な短調の作品を表現の軸に据えて最後まで有無も言わさずに聴かせてしまう圧倒的名演です。 ③ポロネーズ集は正確にリズムを刻みながら明快で大柄で完成度の高い王道の演奏を聴かせてくれて見事です。 ④ピアノソナタでは完璧な技術はそのままに音色に柔軟性が増し、鮮烈でありながらも奥行きを感じさせる素晴らしい演奏を聴かせています。しかし、⑤スケルツォ集になると「あれ？」と思うような変調があり、かつての鮮烈なピアニズムのポリーニを期待して聴くと肩透かしを食わされます。そして⑥～⑨にかけては、急な坂を転げ落ちるように、かつての完璧主義者のポリーニの面影はどこに、というような演奏に成り果ててしまっています。

1985年～90年頃を境に、ポリーニは明らかに変わりました。かつては冷徹で完璧で一点の曖昧さも残さない明晰なピアニズムがポリーニの最大の特徴でしたが、最近は温かく情熱的で細かいことにこだわらない大らかな演奏（それにしてもバランスが悪い）となりました。これを好ましい変化だと思う人もいるようで、以前のポリーニよりも最近のポリーニの方が好きだという人も少なからずいるようですが、これは僕にとって大きな驚きでした。かつては徹底的に磨き上げられたレパートリーだけを慎重に録音するというポリシーで、その妥協を許さない厳しい姿勢からは、同一曲の再録音など想像もできなかったのですが、最近のポリーニは同一曲を複数回録音し次々にリリースしていて、一体、ポリーニはどうなってしまったのか、かつての厳しさ、プライドはどこに行ったのか、頭は大丈夫だろうか、と心配にもなってしまいます。

1985年～1990年というとポリーニはまだ40歳代半ばで、技術的な衰えは老化現象では説明できず、何らかの事故、あるいは障害が体に起こったのかもしれませんが、真相は全く知りません。その頃の技術的な衰えに、今度は老化まで加わり、ポリーニはこの年齢のピアニストの平均から見ても技術的に弱いピアニストになってしまいました。ポリーニのかつての鮮烈なピアニズムを生演奏で聴くことなど、今となっては望むべくもありませんが、例え少なくてもそれが記録として残っているのが我々にとっては大きな救いです。こんなことになるのなら、若かりし頃、ポリーニはある程度妥協の上、もっと沢山の録音を残してほしかったと思うと残念でならないです。しかし、それは結果論というものかもしれません。安易な録音を拒み続け、妥協を決して許さない自分に厳しい姿勢があったからこそ、あれほど完璧で鮮烈なピアニズムで皆を唸らせる名演を聴かせてくれたのだと思います。ピアノ演奏という行為において、これほど痛快、鮮烈でエクスタシーとも言える瞬間を味わえるのだということを実演で示してくれたポリーニの名は、音楽史に永遠に刻まれると思います。少なくとも40歳代半ばまでのポリーニは1世紀に数人の逸材だったと思っています。そんなポリーニにありがとうと感謝の言葉を捧げたいと思います。

ポリーニ・ディスコグラフィ(所有CD)

◆ストラヴィンスキー・ぺトルーシュカからの3楽章、プロコフィエフ・ピアノソナタ第7番他(1971年録音)
1960年第6回ショパンコンクール優勝後から約8年間の謎の沈黙の期間を経て、著しい成長をして再び楽壇に帰ってきたポリーニが、 DGとの契約を結んだ直後の初録音となったもので、DGデビュー盤です。精密機械でさえ不可能と思われるかのような鋼のような強靭にして正確無比なテクニック、硬質で磨きぬかれた音色、現代音楽に対する研ぎ澄まされた鋭敏な感覚、卓抜な構成力と造型感覚など、彼の卓越した資質がいかんなく発揮された演奏です。比類なき究極の完成度、その凄まじいばかりの気迫に圧倒され、危うく気を失いそうになるほどのスゴイ演奏ですね。デビュー盤ということで、自分の真価を世に知らしめようという強い意志と意気込みが感じられ、そうしたものがこの演奏に独特の緊迫感とエネルギーを与えているのだと思います。ポリーニの気合の入った入魂のデビュー盤です！

◆ショパン・エチュードOp.10,Op.25(1972年録音,73年度レコードアカデミー賞)
「これ以上何をお望みですか」…これはこのレコード（LP盤）の新譜発売時、ジャケットのタスキにコピーされていたものだそうですが、本当に、「完璧」という言葉はこのような演奏を形容するための言葉なのだな、と思わずにはいられないような、圧倒的完成度を誇る演奏で、当サイトのCD聴き比べコーナーのエチュードのページでも一押しの決定盤として紹介している名盤です。硬質で骨格の太い音色、正確で強靭なテクニックで、剛直とも思えるほど超イン・テンポで直線的に弾き進めていきます。過度の抒情性を徹底的に排して厳しい客観性に貫かれており、一貫して古典的均整美、構成美に重点が置かれているようですが、そこにはポリーニのただならぬ気迫がみなぎり、聴く人はそのエネルギーにまず圧倒されてしまうのではないかと思います。しかし、そのような第一印象とは違って、細部をより深く聴いてみると十分に表情豊かであり、十分計算し尽くした上で慎重にルバートを取り入れているのが聴き取れます。とにかく、ショパンのエチュードで作品10,25の全24曲と通してこれほど高い水準の完成度で弾き通された演奏を収めた CDは未だに聴いたことがないです。ショパンのエチュードの決定盤としての評価を与えられることが多い歴史的名盤で、ショパンのエチュードを語る際にも、ポリーニの演奏史を語る際にも、必ず引き合いに出される名盤なので、気に入る/気に入らないにかかわらず、持っていて絶対に損のないCDだと思います。

◆シューマン・ピアノソナタ第1番、幻想曲Op.17(1973年録音)
シューマンの名曲「幻想曲ハ長調Op.17」と、演奏される機会の少ない「ピアノソナタ第1番」が収められた初期のアルバムです。幻想曲では、鋭くシャープに立ち上がる純度の高い瑞々しい音色で、和音の響きのバランスが入念に計算、コントロールされています。この曲の雰囲気を出すために、残響を豊富に取り入れた録音も素晴らしいと思います。音の処理の仕方においても、少しの曖昧さも残さず、明晰にして確かな構成感を感じさせながらも、各フレーズには微妙な陰影を織り込み、シューマン独特の詩情、ファンタジーにも不足のない演奏に仕上がっています。また「ピアノソナタ第1番」では、卓抜なリズム処理と確かな構成力で全く隙のない見事な演奏に仕上がっており、この曲に秘められた魅力を再発見させてくれる秀演と言えると思います。この頃のポリーニの演奏様式なら、何を弾いても立派な曲に聴こえてきそうで、改めてポリーニの類まれなピアニズムの一端に触れる喜びを感じさせてくれる演奏だと思います。

◆シューベルト・「さすらい人」幻想曲、ピアノソナタイ短調D.845(1973年録音)
シューベルトの「さすらい人幻想曲」は、しばしば多くの腕達者なピアニストが自分の腕を披露するために演奏する機会の多い曲ですが、実は究極の難易度と言うわけではなく、ポリーニは全く曲の難易度など意に介さない様子で、落ち着いたテンポでまるでツェルニーの練習曲でも弾くように余裕しゃくしゃくと弾き進めていきます。一点一画ゆるがせにしない音楽作りはポリーニならではのものですが、デビュー盤やショパンのエチュード集のような張り詰めた緊迫感は若干影を潜め、感情をセーブすることによって、もう少し柔軟な音楽作りを心がけているように感じます。2曲とも、ポリーニならではの構成美、均整美が光る演奏で、余裕を持って弾きあげられていく楽想1つ1つには、瑞々しい美感と格調高い気品が感じられる見事な演奏だと思います。

◆ショパン・24の前奏曲Op.28(1974年録音)
エチュード集で圧倒的完成度を誇る演奏を聴かせてくれたポリーニがその次に世に問うことになったショパンの作品が、この「24の前奏曲」でした。基本的にはそのエチュードの延長線上にある演奏で、客観性を重視して、暗く激しい短調の作品を表現の核心に据えて全体を通しての求心力を保ち、交互に現れる穏やかな長調の作品を、より穏やかに美しく聴かせるというこの作品の本来あるべき演奏様式で演奏しています。劇的で緊迫感のある、あるいは悲壮感漂う短調の作品と、穏やかで美しい長調の作品がこれほどくっきりと美しく対照されながら、交互に織り成していく演奏は非常に少ないと思います。この演奏に関しては、ルバートがなくて情緒がない、とか感情を完全に削ぎ落とした無表情な演奏だ、との評価も時々目にしますが、僕は決してそのようなことはないと思います。細部をよく聴くと、必要なテンポルバートは十分行われていますし、音を論理的に組み立てるポリーニならではの才能が極めて自然な形で現れた名演奏だと思います。 40分が本当に短く感じられる演奏で、ショパンの「24の前奏曲」のあるべき姿に最も近い演奏だと僕自身は思っています。

◆ショパン・ポロネーズ第1番～第7番(1975年録音)
イタリア人ポリーニによるショパンの祖国ポーランドの民族舞曲ポロネーズの演奏。確かにポロネーズ特有の郷土色、民族色はあまり感じられず、インターナショナル化した普遍性の高いポロネーズという印象です。硬質で芯の太い逞しい音色で、威風堂々とした大柄で確かな構成力のポロネーズ演奏を聴かせてくれます。ダイナミクスの幅も極めて大きく、楽譜を見ながら注意して聴いていくと、楽譜に書かれてあるfとffの音量をキッチリとデジタル的に弾き分けていたりします。こういうところ、いかにも精密機械と言われるポリーニならではのもので、思わず笑わされてしまいました（不謹慎な！）。譜面通りに音にすることにかけては、これ以上のポロネーズ演奏はおそらくないでしょうね。演奏内容の面では、現在出回っているポロネーズ集の中では、ルービンシュタイン盤と互角かな、と思います。

◆ベートーヴェン・ピアノソナタ第28番～第32番(1975～77年録音)
ベートーヴェンの後期ピアノソナタ集は、彼が長年に渡るピアノソナタ作曲の経験の末に行き着いた最高到達点としてしばしば認識されますが、ポリーニはこの精神世界を自分のものするべく、30代半ばにして本格録音に取り組みました。三大ソナタ等、名曲と呼ばれるタイトル付のピアノソナタから取り組み始めるピアニストが多い中、あえて後期のソナタから着手したのは、独自の審美眼をもとに、レパートリーにこだわりを持ち続けるポリーニならでは、と言えると思います。ここでも、ポリーニは硬質で（硬すぎるきらいはありますが）逞しく骨太の音色、揺るぎない構成力とバランス感覚と鋼のようなテクニックを武器に、ベートーヴェンのピアノソナタを、まるで強固で精巧な立体建造物のように構築していきます。ただ、表面的には全く隙がなく美しく彫琢されてはいるものの、音色の変化には乏しい感じで、ベートーヴェンが最終的に到達した深い精神性を表現するまでにはまだ若干の距離があるようにも感じます（これはこれでものすごく素晴らしい演奏なのですが…）。

◆ブラームス・ピアノ協奏曲第2番(アバド指揮ウィーンフィル, 1995年録音)

◆シューマン・交響的練習曲Op.13＆アラベスク(1981,83年録音)
異常なほど徹底的に完成度にこだわり、細部に至るまで一点の曖昧さも残さず究極に磨き上げられた超名演です。ポリーニがこのレコーディングに異常なほどのこだわりを持っていたのは、その録音に要した日数のデータが物語っています。演奏の内容は…鋭く立ち上がる研ぎ澄まされた音色は凄まじいほどの明るい光彩を放っており、シューマンの交響的練習曲の各変奏の性格的特徴を極めて明快に弾き分けていきます。シューマンの「歌」や「ファンタジー」の表現も十全で、細部への尋常でないこだわりから生まれる表現の奥行きと幅は、幅広いデュナーミクとアゴーギクから必然的に生み出されています。しかも、シューマンが本作品に盛り込んだ複雑なポリフォニー的手法を、彼は完全無欠の技巧で完全に解きほぐし、各声部を明快に弾き分けてコントロールしており、その透明感溢れる演奏からは本作品のテクスチュアが見事なまでに解きほぐされて、そこに新たな光を当てて再構築していくように聴こえてきます。ポリーニの妥協を許さない厳しい姿勢と作品の深い読み、そしてそれを演奏に完全に反映させていく圧倒的なテクニックとが渾然一体となって生み出されたシューマンの交響的練習曲の決定盤的な名演奏と言えると思います。って、何か分かりにくい説明になってしまいましたが、一言で言って、「素晴らしすぎる」演奏です！

◆ショパン・ピアノソナタ第2番・第3番(1984年録音, 86年度レコードアカデミー賞)
エチュード集、24の前奏曲、ポロネーズ集に次ぐ、ポリーニ久々のショパンアルバムで、当サイトのCD聴き比べコーナーのピアノソナタのところでも、管理人の一押しの推薦盤として紹介しているものです。前出のシューマンの交響的練習曲のCDまでは、ポリーニの「変化」はまだ表面的にはほとんど現れておらず、相変わらず硬質な音色と正確なテクニックで作品に鋭く切り込み光を当てる演奏ばかりでしたが、このショパンのピアノソナタでは、音色面で若干の変化が聴き取れます。相変わらずシャープで研ぎ澄まされた音色ですが、そこに柔軟さが加わって奥行きが深くなったように感じられるのは、当時としては「好ましい変化」だったのだと思います。強靭にして正確無比なテクニックも全く後退せず、ショパンの難曲ピアノソナタ2番、3番（とくに3番は難易度が高い！）でさえ、本当に余裕をもって一点一画きっちりと音にして音の建築物を築き上げていく様は見事というほかないと思います。それに加え、ピアノソナタ第3番の第1楽章第2主題のカンタービレや提示部の終結部、第3楽章等では、柔らか味を増した音色で優しく愛撫するようにゆったりとした「ショパンの歌」を聴かせてくれる演奏で、その流れの美しさは格別のものです。この演奏を聴いて、完璧主義者ポリーニがこれから先どこへ行こうとしているのか、強い興味と関心を持った方も多かったのではないかと思います。いわばポリーニの変化を知る意味でも、ショパンのピアノソナタ2番・3番の素晴らしい演奏としても、是非、聴いてほしい演奏です。

◆シューベルト・ピアノソナタ第21番D.960他(1985年録音)

◆ベートーヴェン・ピアノソナタ「テンペスト」「ワルトシュタイン」「告別」(1988年録音)
実にシャープで研ぎ澄まされた感性のベートーヴェンです。「ワルトシュタイン」の第1楽章は、今まで聴いたことがないほどの超特急テンポで、凄まじい推進力で聴く人をぐいぐいと引っ張っていくような鋭くアグレッシブで痛快な演奏となっています。難曲になればなるほど冴えるポリーニの表現力が全快の演奏で、3曲ともそのようなポリーニの資質がいかんなく発揮された名演奏です。特に「ワルトシュタイン」の第1楽章、第3楽章、「テンペスト」の第1楽章などのシャープで切れ味鋭い演奏は見事という他なく、他の追随を許さない圧倒的な名演奏と言ってよいと思います。ただそれと同時に、「ワルトシュタイン」などで若干コントロールを失いそうになったりパッセージの音の不揃いが気になる箇所があったりと、従来のポリーニでは考えられなかった「危なっかしさ」が現れているのは、少々気になる点ではあると思います。ピアノの音色は「硬質」というよりもむしろ「鋭角的」という感じがします。明らかにこの頃からポリーニの演奏様式は変わってきています。完璧主義者、天才ポリーニは一体どこへ行こうとしているのか、そうした苦悩が凡人の僕にも伝わってくるような、そんな演奏です。（しかしこの演奏は本当に素晴らしいです！）

◆シューマン・シェーンベルク・ピアノ協奏曲(アバド指揮ベルリンフィル、1989年録音)

◆リスト・ピアノソナタロ短調他(1989年録音)
これは他者の追随を許さない圧倒的な名演奏だと思います。ピアノソナタロ短調は、作品と真正面から向き合い、作為やハッタリのない正攻法のアプローチで、堂々と弾き進めていきます。リストの作品演奏にありがちな小手先の技に走るような演奏とは対極にあるような演奏です。ポリーニの演奏はどこまでも真摯で、生来の恵まれた演奏技巧を、作品の本来あるべき姿を打ち立てるために使っており、無意味に暴走することは決してありません。そういう意味では、これは品行方正の大横綱級の名演奏と言ってもよさそうです。ただ、ポリーニの「変化」を思わせる要素も多々あります。余白に収められた「灰色の雲」等の小品では、ポリーニの現代音楽に対する造詣と優れた感覚が作品の傾向と見事にマッチし、ポリーニの研ぎ澄まされた感覚が最良の形で発揮された名演奏になっていると思います。

◆ショパン・スケルツォ第1番～第4番、子守歌、舟歌(1990年録音)
ポリーニのショパンアルバムは当時多くはなかっただけに、次に何を取り上げるのか興味は尽きることがなく、スケルツォの新譜が出るという情報が入ってきた時は、期待で胸を躍らせた記憶が甦ってきます。しかし…僕が求める究極の完成度の演奏ではありませんでした（笑）。切れ味はイマイチで、フレーズの運び方の強引さばかりが耳についてしまい、「そんなはずでは…」とショックを受けずにはいられなかった、というのが初めてこの演奏を聴いたときの僕の状況でした。「そりゃ、ショパンのスケルツォなんて、誰が弾いたって難しいだろうよ、ポリーニも神ではなくて人の子なんだな、今回は調子が悪かったんだな」と独り言を言って自分に言い聞かせてはそれを慰めにしていました。いつも完璧すぎる演奏を聴かせて毎回僕に新鮮な驚きと衝撃を与えてくれた俊英ポリーニが、ただの温厚なだけのおじさんになってしまった、というのは信じたくはなかったのですが、この悪い予感が的中しませんように、とただそれだけを祈りつつポリーニの演奏活動を見守ることにしました。念のために言っておくと、一応これでも平均的な水準以上の演奏だと僕は思いました。ただ、それまでのポリーニの演奏があまりにも皆、素晴らしすぎたために期待が大きくなリすぎてしまった結果、期待通りの演奏ではなかったことに対する落胆の度合いも大きかったのだと思います。

◆ベートーヴェン・ピアノソナタ第13番、第14番「月光」、第15番「田園」(1991年録音)
◆ドビュッシー・12の練習曲＆ベルク・ピアノソナタ作品1(1992年録音)
◆ベートーヴェン・ピアノ協奏曲全集(アバド指揮ベルリンフィル、1992,93年ライヴ録音)

◆ブラームス・ピアノ協奏曲第1番(アバド指揮ベルリンフィル、1997年ライヴ録音)
最近のポリーニの新譜CDはライヴ録音の音源から採ったものが増えてきていますね。このブラームス、一般的な評価は高いようですが、僕はどうも好きになれない演奏です。管弦楽のバックは素晴らしいのですが、ポリーニのピアノは、芯がなく気合の乗らない音色のようで、この作品の特に第1楽章に多く現れるトリルの処理のときにリズムが前のめりになったり、和音の響きが薄く各構成音の関連やバランスが悪かったり、盛り上げてほしいところで淡々と弾き進めるなど、肩透かしを食わされるところが多く、従来のポリーニからは考えられないほど完成度の甘い演奏に聴こえてきます（これは録音のせいもあると思いますけど）。ブラームスのこの曲の場合は、もっと重厚で峻厳で凛とした引き締まった演奏を求めたいのですが、若かりし頃のポリーニとは違い、90年代後半のポリーニにはそのような演奏を求めることは既に不可能になってしまったのでしょうか。しかし、同じ90年代後半の演奏の中にも素晴らしいものが見られることから、これは、ポリーニ自身の「不調」にも原因があるのかもしれないです。一聴して自然に聴こえる演奏で、「悪くないじゃん」と思う方も多いようですが、僕たちがポリーニの演奏に求める（あるいは求めていた）ものとは、大きくかけ離れていることだけは間違いないようです。

◆ドビュッシー・前奏曲集第1巻＆喜びの島(1998年録音)

◆ショパン・バラード第1番～第4番、前奏曲第25番、幻想曲Op.49(1999年録音)
90年代も後半になると、ポリーニはもう往年の完全無欠の演奏スタイルから完全に変わってしまいました。このショパンのバラード集、前奏曲第25番、幻想曲のCDでは、柔らかく含みの多い音色で、バラードの情熱的な側面に熱い共感を持ちながら、一気呵成に弾き進めていきます。細部の検討、コントロールといった微視的な見方をするのではなく、一曲全体を大きな展望で見渡しながら、極めて大らかな感性で気分の赴くままに演奏していきます。このようなアプローチ、曲の把握の仕方も、従来のポリーニからは考えられないものですが、技術面での最盛期を過ぎて、これから円熟のピアニストとしての在り方を模索するポリーニの「迷い」といったものも、（聴き方によっては）感じられなくもない演奏です。その「模索」は本演奏においては必ずしも成功したとは言えないのでしょうね。その昔あれほど鋭い切り込み方をして完全無欠の演奏をしてくれた俊英ポリーニが、温厚な好々爺とした一介のピアニストに「変化」してしまったことを、悲しんでいるファンの方々も多いのではないかと思います。

◆シューマン・クライスレリアーナOp.16,暁の歌(2001年録音)
◆ベートーヴェン・ピアノソナタ第22番、第23番、第24番、第27番(2002年録音)

◆ショパン・ピアノ協奏曲第1番(クレツキ指揮フィルハーモニア管, 1960年録音)
1960年第6回ショパンコンクールに弱冠18歳にして満場一致で優勝した直後にEMIに入れた録音です。ポリーニの剛直でどこまでも完璧な演奏は当時から話題になっていたようで、コンクール優勝者を決める審査員会議の席上で、審査委員長のルービンシュタインが、彼を評して、「技術的には我々審査員の誰よりも上手い」と絶賛した事実が、彼の卓越した技巧を何よりも証明していると思います。そんなポリーニが18歳当時どのような演奏をしていたのかを知る際に、貴重なデータとなる正規の録音がこの録音だと思います。ショパンコンクールに優勝しているということは差し引いても、18歳の少年としては考えられないほど、堂々として落ち着き払っていて、着実に一歩一歩前進していく余裕しゃくしゃくの演奏で、しかも完成度の高い演奏に仕上がっているのは注目に値します。ただ、全体的にピアノが引っ込みすぎの録音のようで、やや変化に乏しく一本調子の演奏になっているように感じるのが惜しまれます。これは録音のためだけでなく、ポリーニの表現力のためでもあるのでは？と思います。ポリーニは、この後、約8年間の謎の沈黙の期間を迎えることになるわけですが、その研鑽期間に入る前の演奏を知る意味では、歴史的に貴重な録音と言えると思います。

◆ショパン・ポロネーズ第5番、第6番、ノクターン第4,5,7,8番、バラード第1番(1968年録音)
上記の約8年間の沈黙の期間を経て、著しい成長を遂げて楽壇に帰ってきたポリーニの復活記念の録音です。その間、死亡説やピアニスト断念説など様々な憶測が飛び交っていたようですが、それは、「あれほどの栄冠を手にしたピアニストが敢えてその栄冠を手放すような謎に満ちた沈黙を続ける必然性に対して全く思い当たる理由がない」という、想像する側にとって都合の良い「こじつけ」だったのではないか、とすら思えてきます。後に、その沈黙の期間、ミケランジェリ、ルービンシュタインといった巨匠のもとで更なる研鑽を積み、指揮法まで勉強していたという事実が明らかとなったそうです。つまりその沈黙の期間をただの休業期間として無駄に過ごしたのではなく、己の芸術に向き合って深く掘り下げ成長させる、という明確な目的があったのではないかと僕は思っています。このCDを聴くと、ショパンコンクールの圧倒的な優勝という栄冠に満足することなく、ピアノ芸術の飽くなき成長、深化を求め続けるポリーニの謙虚にして真摯な態度が感じられるようです。明らかに前出のピアノ協奏曲第1番の演奏と比べると、さらに表現の振幅が増していて深く完成度の高い演奏になっています。この後、DGと契約を結び、楽壇の花形、演奏会では常に満員の聴衆を集めるカリスマへと登りつめていくポリーニの新たなる出発点、人生の門出としての記念碑的な録音と言えると思います。

ショパン・ノクターン全集（第1番～第19番）
バラード集以来、ポリーニ久々（約6年ぶり）のショパン・アルバムで、このノクターン全集では、第1番から第19番までを収録しています。ポリーニの演奏するショパンのノクターンは、「栄光のショパンコンクールライブ」というCDでは、ショパンコンクール予選で弾いた第13番を、そして、1968年、復活記念となるEMI盤で、4番、5番、7番、8番を聴くことができましたが、19番までを全曲聴ける機会は、恐らく本CDが初となると思います。ポリーニが「変わった」と言われて久しくなりましたが、かつての精緻なピアニズムの片鱗を覗かせる瞬間はあるものの、全体としては細部の検討やコントロールにこだわらない、奔放、情熱的な演奏となっており、非常にテンポが速いのも大きな特徴です（これは下の演奏時間比較で、他のピアニストの演奏時間と比べていただければ一目瞭然ですね）。ノクターンでは、微妙な「間」や中間的なニュアンスといったものをもっと大切にして（場合によっては、微妙な「ためらい」も入れて）精妙かつ丁寧に弾いてほしい、と個人的には思うのですが、これは好みの問題なのかもしれないですね。カンタービレも常に速いテンポを保ち、前へ前へと直線的に進んでいき、中間部のアジタートなどの部分では逞しい推進力と情熱の奔流を感じ、これは直情的とも言えると思います。細かい部分にこだわらず一気呵成に弾き進めていく骨太で力強く逞しい演奏です。全体的に、ルービンシュタインやアシュケナージと比べると、技術的にも音楽的にも完成度が甘いと思いますが、今現在のポリーニを知る意味では貴重なアルバムではないか、と思います。個人的には、もっと早い時期に（20年以上前に）、ノクターン全集を録音してほしかったと思っており、そこが悔やまれてならないです。かつての正確無比で孤高のピアニズムを誇っていたポリーニ、このまま終わるピアニストではない、と僕は信じています。
http://www10.plala.or.jp/frederic3/pianist/pollini.html
4：777 :
2024/04/02 (Tue) 09:03:57: 【緊急特集】最新動画・ポリーニ追悼 ATM視点でポリーニの軌跡とディスクを振ります（ヒストリカル解説 Vol.126）Maurizio Pollini 話：徳岡直樹 Naoki Tokuoka
徳岡直樹 Naoki Tokuoka Music Life
2024/03/29
https://www.youtube.com/watch?v=FbRCAvOqaEA

ATMチャンネルでのマウリツィオ・ポリーニ（1942〜2024）追悼動画です

00:00 オープニング
03:24 ポリーニの軌跡
09:04 ベートーヴェンのピアノソナタの録音について
15:15 百田先生に伺った話を
18:15 より詳細に16歳の時の録音から総チェック
23:27 しかし実は、正直なところ…（感心しなかったCD）
26:45 協奏曲録音いろいろ
28:37 今日のメイン！「最大のおすすめ協奏曲ライブは？」
30:21 ドロマニ・コーナー
35:58 ボーナストラック・エピソード追加

1960年ショパン・コンクールに第一位入賞、審査員だったルービンシュタインが「彼ほど上手く弾くことができるものがあろうか」と驚嘆したマウリツィオ・ポリーニ。しかしコンクール優勝後のポリーニは国際的な活動を一旦停止、更なる研鑽を積み、約十年後にレコード録音とヨーロッパ主要都市でのコンサート活動を再開、世界を圧倒した。その後のポリーニの録音をたどりつつ、3/23に82歳でこの世を去ったポリーニを追悼する（話：徳岡直樹）
5：777 :
2024/04/02 (Tue) 09:21:30: マウリツィオ・ポリーニ

Maurizio Pollini ~ Beethoven Piano Sonatas op. 109, 110, 111 ~ video 1998
https://www.youtube.com/watch?v=Hbn71iXKK7Y&t=4s

Maurizio Pollini playing Beethoven's last three piano sonatas, live in Tokyo on 25 April 1998. Timing below:

00:14 - Beethoven Piano Sonata no. 30, op. 109
18:41 - Beethoven Piano Sonata no. 31, op. 110
36:35 - Beethoven Piano Sonata no. 32, op. 111

Beethoven Piano Sonata No 30 E major Op 109 Maurizio Pollini
https://www.youtube.com/watch?v=edDxb9toJTQ

Ludwig van Beethoven
Piano Sonata 30 E major Op 109
Maurizio Pollini, piano

Maurizio Pollini – Beethoven: Piano Sonata No.30 in E major, Op. 109
https://www.youtube.com/watch?v=6Oi4agPPGKg

Beethoven Piano Sonata in E-major, Op. 109
Maurizio Pollini ("live", Warsaw, Sept. 27, 1977)

Pollini, Beethoven Piano Sonata No.30 E-dur op.109
https://www.youtube.com/watch?v=z2x_aHqyfqE

Maurizio Pollini,piano 1975 June

Maurizio Pollini – Beethoven: Piano Sonata No.30 in E major, Op. 109: 1. Vivace ma non troppo
https://www.youtube.com/watch?v=BxRIrxZJXKE

Live from Munich’s Herkulessaal on September 27, 2019 – This latest recording from Maurizio Pollini features Beethoven’s final three piano sonatas, works he first recorded more than four decades ago. “The sonatas were published separately,” notes Pollini, “but can be seen as forming a unified cycle.” In the Sonata in E major op. 109, completed in September 1820, the first two movements – played without a break – function almost as an introduction to the much longer finale.

Beethoven: Piano Sonata No. 30 in E Major, Op. 109
https://www.youtube.com/watch?v=XQKhAL_9nlc
https://www.youtube.com/watch?v=WvEYqU2reBY
https://www.youtube.com/watch?v=d62U39p1GMc

Beethoven: The Late Piano Sonatas
℗ 1976 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin
6：777 :
2024/04/03 (Wed) 11:44:00: マウリツィオ・ポリーニの Beethoven Piano Sonatas op. 109, 110, 111 を聴いた感想
確かに楽譜通りに完璧に音化していますが、バックハウスの様な向こうの世界を垣間見せる様な雰囲気が全く感じられません。
上手だなあ、と感心はするのですが、全く感動できませんでした。年齢を重ねても技術が衰えるだけで、何も付け加わったものが無いのですね。おそらく、マウリツィオ・ポリーニは音楽だけでなく美術も文学も芸術も全く理解できない人間なんでしょうね。芸術というのは無意識の深層を他人にもわかる様にイメージ化する事です。マウリツィオ・ポリーニは感情や感覚のレベルで留まっていて、その奥にある深い無意識を認識できないのですね。

マウリツィオ・ポリーニみたいな演奏家を二流と呼ぶのではないでしょうか。

音楽学校の卒業生が食べていけなかったり、クラシック音楽の人気が無くなったのも、今は昔の大演奏家の録音が youtube で無料で聴ける様になったからでしょう。マウリツィオ・ポリーニみたいなコルトー、バックハウスやホロヴィッツ以下の演奏しかできない二流ピアニストの演奏を金を出してまで聴きたい音楽ファンは存在しないですからね。

しかし、科学でも AIでも工学でも経済学でも日進月歩で進歩しているのに、演奏家だけが100年経っても200年経っても何も進歩しないというのは問題ですね。少なくとも、最新の深層心理学や実験心理学の成果を取り入れて、聴いている観客を感動させる様な音の出し方を研究する演奏家が現れて欲しいですね。

最美の音楽は何か？ _ ベートーヴェン『ピアノソナタ第27番ホ短調作品90』
http://www.asyura2.com/21/reki6/msg/279.html

最美の音楽は何か？ _ ベートーヴェン『ピアノソナタ第28番イ長調作品101』
http://www.asyura2.com/21/reki6/msg/556.html

最美の音楽は何か？ _ ベートーヴェン『ピアノソナタ第29番変ロ長調作品106』
http://www.asyura2.com/21/reki6/msg/557.html

最美の音楽は何か？ _ ベートーヴェン『ピアノソナタ第30番ホ長調作品109 』
http://www.asyura2.com/21/reki6/msg/197.html

最美の音楽は何か？ _ ベートーヴェン『ピアノソナタ第31番変イ長調作品110 』
http://www.asyura2.com/21/reki6/msg/222.html

最美の音楽は何か？ _ ベートーヴェン『ピアノソナタ第32番ハ短調作品111』
http://www.asyura2.com/21/reki6/msg/223.html

最美の音楽は何か？ _ ベートーヴェン『ディアベリのワルツによる33の変奏曲ハ長調作品120』
http://www.asyura2.com/21/reki6/msg/559.html

最美の音楽は何か？ _ ベートーヴェン『6つのバガテル作品126』
http://www.asyura2.com/21/reki6/msg/560.html
7：777 :
2024/04/15 (Mon) 08:04:23: Ludwig van Beethoven – Piano Sonata No.29 in B-flat major, Op.106 – Maurizio Pollini, 1977 [24/96] - YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=0vH726tBg70

Maurizio Pollini, pianist
Studio recording, 1977

Maurizio Pollini - Piano recital - Salzburg, 1977
https://www.youtube.com/watch?v=ImiytUVV878

Program:

1. Beethoven:
Piano Sonata in B flat op. 106 “Hammerklavier”

2. Webern:
Variations for piano op. 27

3. Boulez:
Piano sonata n° 2

4. Schönberg:
Six Little Piano Pieces, Op.19

Encore: Beethoven's bagatelle op 126 n° 3.

Live performance. August 22nd, 1977. Grosses Festspielhaus, Salzburg, Austria. Maurizio Pollini, pianist. No copyright infringement intended.
8：777 :
2024/04/15 (Mon) 08:05:40: マウリツィオ・ポリーニ

Maurizio Pollini - Beethoven Piano Sonata op 106
https://www.youtube.com/watch?v=-ewgLw0HguU

Maurizio Pollini (piano)
Recorded: 2022
Recording Venue: Herkulessaal, Munich
9：777 :
2024/04/15 (Mon) 08:46:21: マウリツィオ・ポリーニ

Ludwig van Beethoven – Piano Sonata No.28 in A major, Op.101 – Maurizio Pollini, 2022 [24/96]
https://www.youtube.com/watch?v=SIMG7KCQajQ

Maurizio Pollini, pianist
Recorded at the Residenz, Herkulessaal, Munich in June 2021
10：777 :
2024/04/15 (Mon) 09:07:25: うーん、マウリツィオ・ポリーニは何を聴いてもすべて今一ですね。
何故この程度のピアニストの評価がこんなに高いのか不思議ですね。
音楽がわかる人が殆ど居ないという事かな。